Nowadays it’s not unusual for fashion brands to leave their stamp on the world’s international design fairs – be it Salone de Mobile or Design Miami. Finding interior design talent during the fashion show circuit, on the other hand, is a big win. So you can imagine our delight when we came across new Brooklyn studio Social + Studies, founded by fashion designer Hillary Taymour of American label Collina Strada, during NYFW.

‘Social + Studies is an outlet for me to experiment with my design and not be confined by a season,’ explains Taymour, whose first collection of asymmetrical mirrors accompanied her A/W 2015 presentation. ‘For me it is all about redefining shapes and objects.’

During this September’s S/S 2016 collections the 28-year-old cemented her initial object offering with a trio of sleek stools composed of Carrara, Rojo Alicante and Negro Marquina marble, paired with stainless steel, brass and copper frames.

‘I recently purchased a home in Williamsburg and went through a tumultuous renovation,’ she says of the impetus behind Social + Studies’ inception. ‘That really pushed me into industrial design and led me to imagine custom pieces with which to create a setting for the Collina Strada character.’

As originally featured in the November 2015 issue of Wallpaper* (W*200)

Nell’ambito della Gwangju Design Biennale 2015, Triennale Design Museum presenta una nuova versione ampliata e aggiornata della mostra The New Italian Design: una ricognizione sul design italiano contemporaneo che ne documenta le trasformazioni e il legame con i cambiamenti economici, politici, tecnologici del secolo. La mostra presenta i lavori di 133 designer con 288 progetti, di cui 189 sul design di prodotto, 28 sulla grafica, 28 su oggetti legati al corpo come gioielli, borse e accessori, 7 sulla ricerca, 32 sul food design, 4 sull’interior design. Emerge un panorama ricco e sfaccettato, che parte dal furniture design fino ad abbracciare nuove forme di comunicazione, dal food al web design, dal fashion al textile design, dal design del gioiello alla grafica e alla multimedialità fino ai complementi d’arredo e all’oggettistica. Gli oggetti esposti spaziano da auto produzioni a produzioni in grande serie, da oggetti artistici ad altri prettamente industriali.

Credits: www.internimagazine.it

È stata progettata dal designer olandese Dirk Vander Kooij la RVR chair, la prima sedia stampata in 3D. La sedia ha un design minimale, è impilabile, ha un peso relativamente leggero, è comoda e confortevole ed è disponibile con o senza braccioli. E soprattutto si realizza in qualche manciata di minuti.

La RVR si caratterizza per la forma più elementare che si possa immaginare, quasi lo stereotipo della sedia; con le sue curve morbide e accoglienti, è realizzata da una pasta in materiale sintetico estrusa dal braccio del robot, che ripassa più volte sulle stesse linee in modo da creare la particolare sezione stratificata di gambe intreccio e braccioli.

Credits:

www.dirkvanderkooij.com

www.designstreet.it

Progettare luci di design che, da sole, hanno la capacità di arredare le stanze di casa  ovunque nel mondo. Come si fa? Come riesce un’azienda con un identità precisa come Flos a conquistare un pubblico trasversalmente sempre più vasto? Il segreto è proprio nell’identità, che coincide con la vocazione per la sperimentazione. Un’attitudine genetica che ha trasformato il gesto del fare luce in una galleria di icone, tramutando la lampada in oggetto del desiderio. Non perché di moda, ma perché corrispondente appieno alle necessità del momento.

Non è cosa da poco: spesso Flos ha creato la lampada che mancava dando voce, attraverso il design di alto profilo, alle richieste di un mercato sempre più variegato. Per il nuovo millennio il brand ha arricchito il catalogo con prodotti seducenti che combinano intraprendenza concettuale e avanguardia tecnologica. Tutto all’insegna della sostenibilità, e del confronto con le nuove sorgenti luminose.

Credits: www.elledecor.it

In occasione dello scorso Fuori Salone, Zucchetti ha presentato nel proprio showroom di Via Tiraboschi 6, l’ultima collezione di rubinetteria lanciata in anteprima alla fiera ISH di Francoforte e caratterizzata da linee pulite e geometrie nette, definite da un approccio rigoroso teso a produrre soluzioni moderne ed iconiche.

“Un oggetto architettonico abitato da una maniglia ergonomicamente quasi organica”

così definiscono HIM gli autori Ludovica+Roberto Palomba.

La ricerca dei designer è partita dall’intenzione di creare un oggetto radicale, una geometria da cui scaturisca l’acqua con tutta la sua vitalità. L’idea si è sviluppata nella direzione della sottrazione, perseguendo un uso essenziale della materia, espressione rigorosa della funzione. Risultato di questa genesi architettonica è un prodotto leggero e assoluto, in sintonia con un’evoluzione della zona lavabo verso soluzioni sottili e geometriche. La caratteristica distintiva di questa collezione, pensata e declinata per tutto il bagno, è il design compatto e slanciato della bocca piatta con getto a cascata. Grazie al brevetto Zucchetti della cartuccia a scomparsa è stato possibile ridurre ai minimi termini il volume del corpo del miscelatore, incassando la cartuccia stessa sotto il piano ceramico ed ottenendo uno spiccato effetto di leggerezza, in armonia con le forme pure, eleganti e squadrate del mono comando. HIM è inoltre un progetto dall’anima green: il suo design asciutto ha consentito una significativa riduzione dell’uso del metallo e il getto d’acqua a cascata, gestito e controllato con dispositivi ad hoc, permette di ottenere un consistente risparmio idrico, pur garantendo il comfort di utilizzo.